ADAPT - Éditions

L'oral comment et pourquoi ?

David Rafroidi — 2022-11-20T12:34:26Z

Après l'oral du DNB, le grand oral du baccalauréat remet l'oral dans l'actualité.
Est-ce un concours d'éloquence, une performance, une récitation par cœur ?
Au-delà des épreuves d'examen et de la façon dont on y prépare les élèves, comment l'oral s'intègre-t-il dans les pratiques d'enseignement ?
Le champ des questions est vaste et la problématique complexe. Quelles sont les conditions matérielles de sa pratique, sa place et sa nature selon les disciplines et les niveaux scolaires ? (…)

- Praxis / Histoire-Géographie HGGSP, Mathématiques, Didactique, Lettres classiques et modernes HLP, Philosophie HLP, Disciplines technologiques, Langues vivantes LLCE AMC, Sciences économiques et sociales, Disciplines artistiques Théâtre Cinéma, Education morale et civique, Questions socialement vives, Physique-Chimie, Sciences de la vie et de la terre, article_livre

Nouveau management public & éducation

David Rafroidi — 2021-05-03T21:25:32Z

Un constat : nos métiers se transforment et nous avons du mal à mettre des mots sur ce qui nous pose problème.
Au fil de réformes, dont on perçoit souvent mal les tenants et les aboutissants, des injonctions - souvent contradictoires - s'imposent progressivement à nous. La mise en œuvre du Nouveau Management Public transforment lentement mais sûrement nos pratiques professionnelles et nos métiers.

Une certitude : cette transformation génère des doutes et induit une souffrance professionnelle chez beaucoup d'agents.
Perte de sens de nos métiers, remise en cause des savoirs, isolement des individus alors même que l'injonction du travail en équipe n'a jamais été aussi forte. La mise en concurrence devient un maître mot.

Un questionnement : que devient le service public ? Quel est le rôle qu'on lui assigne et pourquoi ?
Pour beaucoup d'entre nous, le service public a pour vocation de servir l'intérêt général, de permettre à tous et à chacun d'être soigné, instruit, formé... Les politiques néolibérales mises en œuvre ont progressivement remis en cause ces principes hérités de Conseil National de la Résistance.

Une demande : celle des personnels qui sont en quête de sens autour de leurs métiers et de leurs missions.
Au fil des années, beaucoup des auteurs de cet ouvrage à plusieurs mains ont animé des stages, répondu aux questions des personnels, réfléchi à des solutions. Il était devenu nécessaire de fournir aux collègues un outil d'analyse, de réflexion, de compréhension et d'action, au-delà de la diversité de nos métiers.

Un outil pour comprendre, des moyens pour agir, des idées pour avancer.
Un ouvrage tous publics, destiné à ceux qui militent mais aussi aux professionnels de l'éducation qui veulent réfléchir à l'évolution de leur métier au quotidien.

Voir en ligne : Pour télécharger les documents libres de droits (accès protégé par le mot de passe réservé aux acheteurs de l'ouvrage papier)

Les réformes du lycée

Brigitte Dekleermaeker, David Rafroidi — 2020-07-07T21:44:10Z

Un nouvel ouvrage à paraître le 15 juillet 2020. Pour analyser et comprendre le sens de ce qui s'impose aux professeurs, aux élèves et aux famillles.

- Poil à gratter / Histoire-Géographie HGGSP, Mathématiques, Lettres classiques et modernes HLP, Philosophie HLP, Sciences médico-sociales, Disciplines technologiques, Langues vivantes LLCE AMC, Sciences économiques et sociales, Education physique et sportive, Disciplines artistiques Théâtre Cinéma, Education morale et civique, Questions socialement vives, Physique-Chimie, Sciences de la vie et de la terre, Documentation, Vie scolaire, PsyEN, article_une, article_livre

Histoire des arts et pratiques artistiques

2012-02-23T23:08:44Z

Depuis 2009, l'enseignement de l'histoire des arts est obligatoire, de l'école au lycée mais les textes officiels sont parfois difficiles à appréhender et à traduire en actions concrètes dans les établissements scolaires.

Cet ouvrage regroupe des témoignages d'acteurs impliqués et concernés par la culture artistique dans le second degré : enseignants, élèves, artistes mais aussi responsables institutionnels. Des exemples de ce qui peut se produire dans quelques établissements sont ici relatés.

L'objectif est également de donner des éléments de réflexion sur la place des arts au collège et au lycée, et la nouvelle donne introduite par l'enseignement de l'histoire des arts : quels sont les enjeux majeurs ? Quelles voies sont proposées aux élèves ? Quelles sont les possibilités et les difficultés en fonction des établissements scolaires ? Quels sont les moyens et les partenaires (institutionnels ou non) disponibles ? Mais aussi quelles pratiques et quels enseignements artistiques peuvent être mis en œuvre ?

Ce livre présente des pistes pour que l'histoire des arts soit vraiment une plateforme d'ouverture culturelle, qui permette à nos élèves de devenir des spectateurs avertis et exigeants, à l'heure des médias d'information en continu et du divertissement instantané.

Les auteurs :

Sandrine Charrier est professeure d'éducation musicale et secrétaire nationale du SNES-FSU, responsable du secteur Contenus, dont l'objectif est de réfléchir sur les contenus d'enseignement et les pratiques pédagogiques.

Élodie Cutrona est professeure documentaliste en collège à Reims et a été chargée de mission dans l'académie de Reims, pour la production de ressources pédagogiques disciplinaires et transdisciplinaires sur le site académique.

Laurent Etienne.com est champion de France de slam 2009 et membre fondateur de la Ligue Slam de France et de l'association les Ateliers Slam.com.

Eric Guérin est IA-IPR (Inspecteur d'académie – Inspecteur pédagogique régional) d'arts plastiques. Il est chargé du suivi de l'enseignement de l'histoire des arts pour l'académie de Reims.

Stéphane Krähenbühl est comédien et membre de l'ensemble artistique du Théâtre de la Ville de Paris.

Yohan Odivart est professeur d'histoire-géographie en collège à Reims, et enseigne en particulier auprès des sections internationales britanniques.

Véronique Vanier est professeure d'histoire-géographie et d'histoire des arts, titulaire d'une licence et maîtrise en danse contemporaine, et chargée de mission dans l'académie de Grenoble, pour la formation des enseignants en histoire des arts.

La scénographie

Luc Boucris — 2009-02-01T17:27:00Z

Au XVIe siècle, la découverte de la perspective linéaire a fait apparaître le terme de scénographie. Pourtant ce n'est qu'au XXe siècle, à la fin des années soixante, avec l'éclatement de l'espace théâtral et l'investissement de nouveaux lieux, que la scénographie va se voir investie d'un rôle nouveau et important.

Guy-Claude François, un des plus grands scénographes du XXe siècle, a pleinement contribué à ce renouveau.

À travers sa collaboration avec Ariane Mnouchkine bien sûr, mais aussi Otomar Krejča, au théâtre, Bertrand Tavernier au cinéma, et la muséographie, l'auteur, Luc Boucris, propose une approche esthétique : comment organiser l'espace ? Non pas simplement l'interpréter, mais à travers lui, cerner la présence latente du sens. Comment situer l'acteur et le spectateur ?

Au-delà de l'opposition traditionnelle texte-espace, s'ouvre un champ spéculatif passionnant. S'ouvre aussi la possibilité d'une recherche esthétique au centre de la scénographie contemporaine, la quête d'une utopie, d'un lieu qui n'est sur aucune carte, et qui pourtant existe bien, pour nous, spectateurs.

Apprendre à regarder des oeuvres d'art

Gérard Le Cadet — 2007-12-01T21:34:00Z

Une peinture ou une sculpture peuvent se regarder de manière naïve mais elles gagnent à être déchiffrées, décryptées à l'égal d'un texte littéraire, connaître les textes qui les ont inspirées, comprendre les codes esthétiques auxquels elles ont obéi, permet d'en apprécier toute la richesse.

Cet ouvrage destiné aux lycéens, aux étudiants, et aux enseignants a une visée résolument pédagogique. Gérard Le Cadet propose des analyses d'œuvres plastiques mais incite surtout à un cheminement personnel, qui confronte les divers apports culturels et méthodologiques pour approcher les multiples aspects de l'œuvre d'art.

Sont principalement étudiées, ici, des œuvres du Moyen-Âge, de la Renaissance et du XVIIe siècle se rapportant à des textes religieux ou mythologiques, fondateurs de notre culture : en l'occurrence les textes de la Création dans La Genèse et le thème des saisons dans Les Métamorphoses d'Ovide. La présentation de deux œuvres plus récentes (de Rodin et Dali) montre à la fois la permanence de ces thèmes jusqu'à l'époque contemporaine et la validité de la démarche méthodologique.

Il s'agit au fond d'apprendre à se poser les bonnes questions pour mieux regarder les œuvres d'art.

Revue de presse

Le Français dans le monde, n°360, 10/2008

"Un ouvrage qui pourra intéresser les professeurs de FLE qui (...) aiment enseigner (...) la culture française en utilisant des oeuvres d'art (...). L'auteur (...) donne ici de précieux coneils d'ordre méthodologique (...) ainsi que des exemples et des indications bibliographiques."

Inter-CDI, n°211, 01-02/2008

"(...) destiné aux lycéens, aux étudiants et aux enseignants, avec une visée résolument pédagogique (...) pour mieux regarder les oeuvres d'art."

Historiens-géographes, 10-11/2008

"... ce travail est extrêmement riche (...). [...] la seconde partie, avec son analyse d'oeuvres très variées, devrait rendre (service) aux enseignants qui abordent l'histoire des arts avec des élèves."

M. M.

Conseillers d'Orientation-Psychologues

Catherine Remermier — 2001-08-31T22:00:00Z

Aujourd'hui l'École est tiraillée entre des finalités contradictoires qui rendent ses missions et son organisation beaucoup moins lisibles qu'avant et mettent à l'épreuve l'identité professionnelle de tous ceux qui y travaillent. Ayant pour mission de favoriser l'épanouissement personnel des jeunes à travers leurs démarches d'orientation, les conseillers d'orientation-psychologues pâtissent aussi de l'ensemble des dysfonctionnements du système éducatif et des difficultés d'insertion des jeunes.

Cet ouvrage veut contribuer à la réflexion sur la place et le rôle de ces psychologues du second degré, dont l'évolution correspond à la nécessité de prendre en compte à la fois les questions liées à l'avenir, les enjeux personnels, familiaux et sociaux qui les traversent, et la dynamique psychologique du sujet dans laquelle l'appropriation des savoirs joue un rôle essentiel.

Composé d'articles de chercheurs et de praticiens, il tente de montrer la diversité des pratiques et des champs d'intervention et trace de nouvelles pistes. Tous ceux qui s'interrogent sur les comportements des élèves en classe y trouveront matériau à réflexion.

Ont apporté leur contribution a cet ouvrage : - Sophie Boniface, Co-psy CIO Paris, Dr en Sciences de l'éducation - Yves Clot, Chaire de Psychologie du CNAM - Catherine Combase, Co-psy CIO. centre de formation de l'INETOP - Héléne Facy, Co-psy. Directrice du CIO Gennevilliers - Jean-Paul Houvanaeghel, Professeur agrégé de SES - Denis Lemercier-Khün, Maître de conférence, Caen - Marie-Ange Monnier, Co-psy - Jacques Le Moigne, Co-psy CIO Turenne. Dr en Sciences de l'éducation - Régis Ouvrier-Bonnaz, Directeur CIO, Creteil - Florence Pages, Co-psy CIO, Aulnay - Evelyne Pichot, Directrice CIO spécialisé - Pierre Raynaud, Co-psy CIO, Nantes - Dominique Régnier, Co-psy CIO. Metz, Dr en psychologie - Catherine Remermier, Co-psy CIO, Aulnay - Pierre Roche, Co-psy CIO, Dr en Sciences de l'éducation - Jean-Yves Rochex, Sociologue, Paris VIII - et le secteur Co-psy du Snes.

Théâtre : le désir de jouer

2000-05-31T22:00:00Z

Recueil d'articles coordonné par Luc Boucris, du département des Arts du spectacle, de l'Université Paul Valéry à Montpellier

Le désir de faire du théâtre est devenu extrêmement fréquent ; il prend des formes multiples et il se manifeste à travers de nombreux indices, comme la multiplication des candidatures dans les écoles de théâtre, celle aussi des stages et des troupes.

La réflexion collective proposée ici, à travers ces points de vue croisés, s'interroge sur l'universalité d'un désir largement répandu, voire fondateur de l'expérience humaine et la singularité des pratiques, des itinéraires, comme des conditions d'exercice.

Quelles sont les composantes contemporaines du désir de "faire" du théâtre ? De quoi est-il le signe ? Quelle est sa légitimité ? A quelle reconnaissance peut-il prétendre ? Est-ce encore le théâtre qui est en jeu ?

Entrées dans la ville

Véronique Vanier — 1998-09-30T22:00:00Z

La ville qui est devenue l'environnement quotidien de la plupart d'entre nous, est le lieu d'enjeux majeurs de notre société, qu'il s'agisse de l'environnement, de la justice sociale ou de la démocratie.

Comment donc entrer dans la ville, la décrypter, s'y regarder, la redécouvrir peut-être pour se l'approprier ? C'est la médiation des arts qui est proposée ici, en connexion avec les autres disciplines scolaires, pour analyser avec des élèves les multiples visages de cet espace urbain, lieu de tension et de création.

Découvrir un patrimoine, analyser les représentations de la ville à travers les arts ou la littérature, réfléchir sur son devenir avec ceux qui l'étudient ou la construisent : autant de parcours urbains qui deviennent des parcours citoyens. Car l'enjeu d'un travail sur la ville, c'est bien de réapprendre à travers la cité, la notion de citoyenneté.

Ce livre est illustré de photographies noir et blanc tirées du parcours artistique "Dérives urbaines", mené à Voiron par des élèves du lycée E. Herriot avec la complicité du photographe Francis Helgorsky.

La couverture de Pinguino a été reproduite grâce à l'aimable autorisation des éditions Syros.

Voici dans ce recueil quatre expériences pédagogiques pour faire entrer la ville dans le champ des nécessités scolaires, autrement dit pour promouvoir une éducation à la ville. Quatre expériences menées dans cinq établissements de différentes villes, rassemblant une trentaine de collègues du secondaire, et leurs classes.

Ces expériences ont en commun de se frotter à la ville par la médiation de l'art, sous ses diverses formes : intervention d'un artiste, observation d'œuvres, production d'un événement... On peut voir quatre raisons à cette médiation de l'art dans une éducation, émergente, à la ville.

La première est que l'éducation artistique reste, par nature, un "espace" plus ouvert que d'autres à l'innovation des thèmes éducatifs, et parmi eux la ville. Très prosaïquement, on sait bien que les contraintes du sacro-saint programme, de l'examen final, du manuel obligatoire y sont un peu moindres. C'est une immense chance pour le système éducatif [...].

Car, deuxième raison, l'art est aussi un excellent médium entre les autres disciplines scolaires. Comment construire un projet éducatif qui rassemble sans artifice des professeurs de langues, d'histoire-géographie, d'EPS ou de SVT, sinon en mettant au centre, comme point de connexion des divers objectifs de savoir ou de savoir-faire, une démarche de création ? [...]

Or, troisième raison, la ville est elle-même une sorte d'objet d'art, qui stimule cette démarche de création, au sens où elle est un produit de l'imagination humaine et de convictions esthétiques contingentes. [...]

Enfin, dernière raison, l'art est une façon d'entrer dans une éducation à la ville dont les enfants et les jeunes ne veulent pas spontanément. [...] D'autant qu'il n'y a rien de plus dérangeant, pour l'élève, que d'être invité à une observation un peu distanciée de son espace et son milieu de vie. L'écolier, le collégien, le lycéen, préféreront en oublier les dysfonctionnements, voire les misères, dans des exercices éloignés de leur vie, plutôt que de se voir mis le nez dessus, au nom d'une "éducation à la ville".

[...]
Reste que la médiation de l'art, si elle permet d'entrer dans une éducation à la ville, ne peut en assumer toute la dimension. En universitaire, Alain Hayot balaie ici le champ des études urbaines et de ses enjeux, à toutes échelles. Il est considérable. A l'école, en général, d'en prendre acte, et d'entreprendre de former, outre des travailleurs, des citadins-citoyens.

Les auteurs :
– Frank Pavloff, est écrivain, auteur de romans policiers,... ;
– Gérald Merloo, est plasticien et professeur d'arts plastiques ;
– Nadia Méziane, professeur de lettres ;
– Denis Michel, professeur de SVT à Voiron, responsable d'un parcours artistique depuis une dizaine d'années en collaboration avec un artiste photographe et des compositeurs ;
– Jocelyne Dewez, professeur d'histoire-géographie ;
– Alain Hayot, ethnologue, chercheur en anthropologie urbaine ;
– Véronique Vanier, professeur d'histoire des arts.

De l'écrit à l'écran

Luc Boucris — 1996-04-30T22:00:00Z

Adapter, c'est traduire. Traduire, c'est trahir.
N'est-ce-pas ce que dit l'adage ? En fait, passer de l'écrit à l'écran, c'est transformer le lecteur en spectateur, le conduire à éprouver une dramaturgie.

Quand Renoir, avec Une partie de Campagne, et Santelli, avec L'Enfant, adaptent Maupassant à l'écran, ils invitent à redécouvrir la poésie de l'eau, à regarder au-delà des personnages, à prendre la mesure des retournements si fréquents dans l'oeuvre de Maupassant. Comme toute lecture, l'adaptation est un travail d'interprétation. L'adaptation est échange.

L'étude conjointe des nouvelles et des films, par ses va-et-vient constants, permet de comprendre comment les images, par la logique qui leur est propre, peuvent féconder une lecture et déboucher sur une poétique.

A obtenu le Prix Maupassant en 1996.